פוסט זה מוגש תחת:
דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים
KC קרלסון. אמנות מאת קית ‘ווילסון.
מאת KC קרלסון
פלורנס שטיינברג (המכונה “פלו המופלא”) ראתה את לידתו של עידן הקומיקס מארוול מנקודת מבט מעניינת – היא הייתה אחת משני העובדים הראשונים של מארוול קומיקס. (השני היה אדם בשם סטן לי. נראה לי מזויף …) שכר כ”יום שישי “של סטן (התייחסות ישנה למה שיהיה עוזר מנהלים) בשנת 1963, פלו מכתבי מעריצים, בסיוע המארוול עמודות המכתב, הגיבו לטלפונים, עשו עבודות משרדיות כלליות (אשר ככל הנראה כללו דואר “ללא פרסים”), ועקבו אחר היכן היו כל הפרילנסרים במשימותיהם.
כפי שאנו יודעים כעת, המפואר המוקדם של סופרים ואמנים שעבדו יחד במשרדים היה בעיקר בדיוני, אם כי מכיוון שמארוול בסופו של דבר הייתה מוצלחת הרבה יותר (ויכולה להרשות לעצמה משרדים טובים יותר), אזורים משותפים לביקור פרילנסרים בסופו של דבר היו זמינים. אחרת, כולם עבדו בבית. פלו סייעה לשמור על הסוד הזה, בנוסף להכיר את כל הפרילנסרים של מארוול די טוב, מכיוון שהיא הייתה זו שכולם היו צריכים לדבר איתה לפני שהם יכלו להיכנס לראות את סטן.
פשוט נהדר
מה אם מספר 11. פלו מופיעה על הכריכה ועל פנים הנושא הידוע לשמצה הזה, שם שוורי מארוול הופך לארבע הגדולות!
מכיוון שסטן המשיך לדון בה בעלות המכתבים ובעלוני הכדורים, פלו בסופו של דבר להיות אחד מאנשי הקומיקס היקרים ביותר בשנות השישים, והיא הקסמה את פרילנסרים ומעריצים כאחד. לפיכך, זה היה מזעזע כשעזבה את השוורים בשנת 1968, מותשת משליחת חבילות מועדון האוהדים של חברת Marvel Marding Society והתמודדות עם הכמות המדהימה של דואר מעריצים. היא ביקשה גיוס של 5 דולר. הבוסים הצהירו לא. אז פלו שמאלה. לאמנית/הצבעוני מארי סברין (עוד ספר קומיקס נהדר) אמר את זה על זה:
“אני מאמין שהדבר הכי טיפשי שמארוול עשתה אי פעם לא היה לתת לה העלאה כשהיא ביקשה זאת מכיוון שהיא הייתה נכס כזה להיות אחר כך כי היא כל כך כנה ומכריעה. … חשבתי ‘מה לעזאזל הבעיה עם האנשים האלה? היא אישיות. היא מבינה מה היא עושה. היא מטפלת באוהדים נכון. היא נאמנה לחברה. למה לעזאזל הם לא יתנו לה העלאה הגונה? בובות. ‘”(מאמן קומיקס מס ’18, 2002)
פלו היה מעורב במספר פרויקטים/משרות במשך השנים הבאות, כולל עזרה בחברת קפטן, חטיבת הזמנת הדואר של וורן הוצאת הוצאת וורן והליכה למוסכמות קומיקס. היא דיברה על תפקידן של נשים בקומיקס יחד עם מארי סברין, ז’אן תומאס (משתף פעולה מתישהו עם בעלה אז רועי), ועם פאאן דאז (ומקצוען קומיקס עתידי) אירן ורטנוף בכנס האמנות הקומיקס של ניו יורק ב -1974.
מפרסם Trailblazing
קומיקס אפל גדול
ואז פלו החליטה להיות מפרסמת קומיקס. הבנת כל אותם אמנים וסופרים פרילנסרים היו זמינים בשימוש.
Big Apple Comix המופיע בשנת 1975 (ספטמבר, על פי האינדיאנים) כ- 32 עמודים שחורים ולבנים חסרי מודעות, עם כיסויי צבע, במחיר של דולר אחד. זה מזוהה “מבוגרים בלבד” על הכריכה, מסיבה טובה ברגע שאתה נכנס פנימה. הסיפורים הקצרים של מגוון מטרה של מיומנות קומיקס בניו יורק לתפוס את הצד הבוגר של החיים בעיר הגדולה, כולל גסות ועירום. Big Apple Comix הוא אחד מקומץ המהדורות שנחשבו על קשרים מוקדמים בין קומיקס מחתרתי לקומיקס עצמאי/אלטרנטיבי מודרני. (אחרים כוללים את הכוכב של מייק פרידריך*Reach, Witzend של וולי ווד, וההרפתקה הגבוהה של מארק אוונייה.)
“המילה” של וודי
פלו שטיינברג בשנת 1975
ווד יהיה תורם מרכזי ל- Big Apple Comix, ומשתתף בכריכת האמן ג’אם עם סטו שוורצברג, לארי האמה ופול קירשנר (אבל נראה לי בעיקר עץ). ווד גם הלחין את “הצינור”, שאויר על ידי אל וויליאמסון, והעביר את העשב טרימפה על “לוטסה יוקס”, פרודיה על רצועת עיתון על טייס שיורה קופים ענקיים עם הדו -דו -דו -ממדי שלו. ווד גם הלחין וצייר את אחת מהמרכזים של הקומיקס, “המילה שלי”, פרודיה מפונקת על “עולמי” של אל פלששטיין, שהמחיש ווד במדע המוזר של EC קומיקס #22 (דצמבר 1953). הסיפור החדש יותר כלל החלקה בלתי נשכחת עם שני פאנל בלתי נשכחים הן לאוהדי המו”לים והן למעריצי הקומיקס-שהוא למעשה אחד הדברים הטמסטים ביצירה.
בימים עברו, פלו היה רודף אחרי וואלי סביב משרד מארוול, מנסה לתפוס את הסיגריה המתמיד בידו מכיוון שהוא קיבל אפר סביב שטיחי המשרד. היא תמיד הייתה מוצלחת, אבל הוא תמיד היה מאיר עוד אחד כשהוא התיישב במשרדו של סטן. זה היה קצת משחק שהם ישחקו.
במאמר מאת שטיינברג שנכתב עבור Bhob Stewart נגד התבואה: האמן המטורף וואלאס ווד (Twomorrows, 2003), פלו מדבר על איך עץ התומך היה בפרויקט התפוחים הגדול, במיוחד עם המלצות כיצד היא יכולה להיפטר ממנהחוסר יכולת אמנותית להשלים את צילום הכיסוי האחורי הפנימי של פסל החירות המחזיק תפוח גדול. “ווד הציע להשתמש בסתימה-או-גרף, מסורת אמנותית מכובדת בזמן. הבעיה שלי נפתרה תוך דקות. כפי שאמר לעוזריו: ‘לעולם אל תצייר שום דבר שאתה יכול להעתיק; לעולם אל תעתיק דבר שאתה יכול להתחקות; לעולם אל תעקוב אחר שום דבר שאתה יכול לחתוך ולהדביק בו. ‘”
עוד דברים נהדרים
דמות הגיבור של וויליאמסון בסרט “The Tube” לא נראית כל כך הרואית. למעשה, הוא מופיע כמו איש המקצוע הקומיקס הצעיר הטיפוסי בשנת 1975: שיער ארוך וקיני; משקפיים; מבנה אתלטי לא כל כך. שמו בראד בריקפורד. הנשים העירומות שמעוררות אותו להפוך לאלופת כדור הארץ ולהרוג את החיה שחטפה את המלכה העירומה גם היא גבוהה בהרבה מבראד. למותר לציין שהסיום הוא לא מה שאתה חושב, אם כי הסבב הוא מגע נהדר. ויליאמסון (לובש ז’קט עם טלאי E.C. על השרוול) קמואים בפאנל האחרון, והסביר שלקח לו 17 חודשים לצייר את הסיפור בן שלוש העמודים הזה ולומר בזכות ווד וגם לדן גרין.
“שובר ומטה” הוא ניסוי מעניין, המספר שני סיפורים שונים (אך קשורים) בו זמנית על מנהלי פרסום ברמה גבוהה וזונות ברמה נמוכה. ניל אדמס הלחין וצייר את הצד השמאלי של כל עמוד, ולארי האמה הלחין וצייר את הצד האידיאלי, עם דיו של ראלף ריס. זה לא הרבה סיפור (אתה מבין את העניין של עמוד שני), אבל הוא יפה במיוחד וכולל יצירות אמנות מעמיקות במיוחד של כל האמנים המעורבים.
ארצ’י גודווין צייר סיפור של שני עמודים על מופעי PEEP בסגנון אמנות שאינו ממש כמו קריקטורות עריכת הקומיקס האגדיות שלו. אבל הסיפור הוא ארצ’י טהור, משווה ומנוגדים למופעי ציץ “סלאזים” ל”קלאסי “, בסוג של סוג מסע גיאוגרפי מעוות מפותל. חלק מההומור כאן הוא שאתה לא יכול לדמיין שארצ’י עושה את הדברים האלה. או שאתה יכול …? הארצ’י גודווין שהבנתי רציתי לגלוש מתאבקים מקצועיים עם המטריה שלו, כמו הסבתות הישנות האלה שתראו בתוכניות טלוויזיה של שנות ה -50.
פתיחת “המיעוט השקט” מאת מייק פלוג.
מייק פלוג תרם סיפור נטול דיאלוג בן שני עמודים בשם “המיעוט השקט”, על מצוקת חסרי הבית. האמנות מעניינת ביותר, מכיוון שהיא הרבה יותר רופפת ממה שהיצירה העכשווית שלו עבור מארוול הייתה.
ועשב טרימפה תרם סיפור שקט בן ארבעה עמודים שנקרא “אסימון”, סיפור “מסר” שעוטף את הנושא בצורה יפה מאוד. העיצובים והעיצוב המעניינים שלו מראים כישרונות שמעולם לא נקרא להשתמש בהם בעבודתו במארוול.
תורמים אחרים כללו את דני אוניל (קדימה); סטו שוורצברג ומארי סברין (“האיש ללא עיר”, על אדם שמתלונן גם הרבה על ניו יורק ומוגלה ממנה עד סוף חייו); אלן והווארד וייס (“הסוללה למטה”, סיפור לא נעים שמופעל על ידי דיאלוג קשה לקרוא וגם אותיות לא מושכות); ותכונה מוזרה של עמוד אחד בדרך כלל בנושא “ניו יורק: העתיד” מאת פול קירשנר (האוטובוס). עובדי מארוול לינדה פיט וג’ון ורפואורטן סיפקו הפקה, ופייט גם הקצירו עיר אחד.
הפוך: אין חסרון!
פלו מככבים על עטיפת ההפוך לאמן קומיקס מס ’18. אמנות מאת מארי סברין.
הרעיון המרכזי של פלו לקומיקס ג’ל לאחר שחזר לניו יורק לאחר שהתגורר קצת בסן פרנסיסקו. היא ציינה שרוב הקומיקס המחתרתי מקורו בסן פרנסיסקו, והאמונה שלה היא ש- NYC חייבת להיות בעלת קומיקס משלה. היא יצרה את Big Apple Comix בתקופה שהיא עבדה בוורן בניהול חברת הקפטן, וג’ים וורן תומך מאוד בפרויקט, מה שאיפשר לסטיינברג לאחסן את הקומיקס שלה שם וגם הציעה עצות.
בראיון עם ג’ון ב. קוק באמן קומיקס מספר 4, פלו חשפה את האולטימטיבי – וחיובי! – גורל של קומיקס אפל גדול: “הרווחתי את הכסף בחזרה וקצת יותר … הם (התורמים) קיבלו בערך 10 דולר לדף! [צוחק] … קיוויתי שזה יימכר טוב וזה אכן קיבל כמה רישום נהדר. זה די לא מדויק פוליטית כשאתה מסתכל על זה עכשיו, ובעוד שהייתי נבוך מזה כמה שנים, עכשיו אני מאמין שזה מהומה! [צוחק] אני ממש אוהב את הספר הזה. ”
אז, ספר קומיקס רווחי, ופורץ דרך בכך שהוא עכשיו חלק מכריע בהיסטוריה של קומיקס. שיטה ללכת, פלו!
_____________________________
KC Carlson: אני מרוצה את פלו בקצרה מאוד כשעבדתי ב- DC Comics בשנות ה -90, כשביקרה במשרדים פעם אחת. תוך שלושים שניות מהפטפט איתה, הבנתי שכל דבר זורם סטן הצהיר על פלו בשנות השישים לא היה הייפ אלא נכון לחלוטין.
למידע נוסף על “פלו המופלא” שטיינברג, חפש בעיות בחזרה של אמנית קומיקס מספר 4 ו- #18, שם היא מתראיינית גם על וורן וגם מארוול. עותקים דיגיטליים זמינים באתר TwoMorrows. ועל סמך כמות המידע שאתה מקבל בכל בעיה, העלות מדהימה – בנוסף, נכון לכתיבת שורות אלה, הם גם מוצעים למכירה!
